同时，白明教授应邀作了“现代艺术思潮下的陶瓷艺术”专题辅导讲座。专题辅导讲座分为上午、下午两场，200多名陶瓷艺术从业者聆听了讲座。讲座内容内容涵盖世界现代陶艺的面貌、远古中的现代，中国的德化瓷、世界的中国白，并从技术与艺术、材料与表达、审美与想象、天工与人为、传承与创新、法度与自由等几个问题，提出如何理解传统，如何面对发展。
白明教授在讲座中分享了以下几方面的精彩内容：
卢西欧·丰塔纳（Lucio Fontana） 现代的一块泥
传统与现代
一块泥土，从七八千年前便一直以容器的样貌出现，直到20世纪，开始有人思考这样一块泥还有没有其他的可能性——难道只是做瓶瓶罐罐吗？只是用来做佛像吗？只是用于生产的纪念品吗？当提出这个问题的时候，泥就开始重新拥有了生命。在漫长的岁月里，手中的泥始终被当作容器、瓷塑的材料，被一成不变地对待，这一过程固化了很多的审美，泥的生命被约束了。
远古中的现代新石器时代陶器
现当代艺术的灵魂价值在于并不建立一个固化的标准。现代陶艺只是想传递一个新的看待泥土、看待火的角度，向大家展现所有未知的美丽以及未知的思想与空间的复杂的可能性。可能性是多种多样的，把孩子送到学校培养就必须要承担一样风险，就是自己的孩子有可能会变得跟其他孩子差不多，无论是价值观，还是对待知识的标准性答案。为什么培养的雷同是一个风险呢？是因为要付出天真与创造的代价。每个人都有对待周围事物独特的认知。很多家长总在质疑自己、质疑孩子，看到跟别人不一样，却一定要修正的跟别人一样。大家要明白，不模仿自然是人进化成为人的思维和自主地改造世界的重要认知，摆脱模仿，人类开始有了自己的创造。
多样的现代陶艺
Contemporary Ceramic Art
汉斯库博
寄神宗美
Claire Curneen
Nicholas Lees
海恩门
Eva Hild
Rachel Kneebone
无论大家去做陶瓷，还是做石雕、木雕、铁艺等等，都要学会把所有艺术相关的知识放在一起，因为中国的艺术从古到今最主要的还是讲究靠修养提升艺术水平。“修养”两个字在中国文字里面早已经说透了，“修”是修炼、修正，“养”往往意味着是漫长，所以我们的修养是要靠不断提升自己，修炼自己，修正自己，修改自己，然后慢慢地养育，才能提高那么一点点。“修养”是个漫长的时间概念，甚至意味着一代人又一代人的孕育。艺术既包含技法，也包含审美，而且审美一旦养成，它的强大的影响力是很难抛开的。
中国书法，点画的法度
接受了技术的锤炼，一定要学会让自己的心灵活跃。如果抛开心灵的活跃，技术的锤炼只会让你单一地依赖于技术。不能因为现在有年轻人做“新艺术”，我们就一味去做新的，而舍弃了老的、传统的、已经熟练掌握的。我常常是希望大家以开阔的心胸去学新东西，但是尤其不希望你们把已经养成习惯的好技术丢掉。作为一个实践者，近几年白明教授最主要的精力放在如何把已经掌握的技术能够抛开一点点，带来一点陌生感，这太难了，比他用几十年学技术要难得多，但却又是艺术发展的必经之路。
器·形式与过程
2019 比利时 凯拉米斯博物馆“大地和鸣”
中国白，德化瓷
之所以何朝宗成为艺术家现在追随的对象，就是因为他在那个时代是创新的，不仅具有创造性，还建立了自己的风格，建立了自己的高度，建立了自己的技法。所以他的作品才能成为那个时代同辈所无法企及的，这个高度就是德化白瓷何朝宗的高度，而且这个高度在世界上广泛被认可。人们意识中的传统就是白瓷雕塑，宜兴意识中的传统就是紫砂壶，景德镇则认为自己的彩瓷是传统，龙泉则是青瓷。一定要记住，人们所认为的传统技术是包含了地域色彩、情感色彩、传承色彩和经验色彩的。凡是加了这样的概念，就说明人们理解的传统只是传统的一个部分。
白瓷达摩坐像 德化窑 明末
不能说来自德化，眼里就只有德化陶瓷，放眼看世界，这样才不至于脱节。时代已经走到了21世纪，资讯特别发达，可是有非常多的人的思想没有处于21世纪，他的思想沉浸在记忆里，沉浸在情感里，沉浸于习惯里。
中国的德化瓷，世界的中国白。
已经掌握了传统技艺的人，好好地发扬已有的技术。白明教授不建议技术已经非常熟练的，表达已经有了自己固化风格的人去做太大改变。但是审美和观念可以改变，可以对弟子更加包容，对孩子更加包容。他希望做父亲的要求自己的孩子“你可以去做陶瓷，但千万不能做的和我一样”。这种思想与我们的文明进程息息相关。过去师父带徒弟，是工匠式的，强调一模一样，而今天强调的是艺术创造力。
中国白陶瓷艺术大奖赛
部分入选及获奖作品
大师们不需要过多改变，做好自己的作品就可以，但要鼓励弟子要创新，因为不这样要求，10年以后怎么办？20年以后怎么办？不要求自己的孩子有创造力，那么在未来100年以后，大师会以他们的作品和他本人的一模一样而光荣吗？危机感要在走的很顺的时候就提前进入到视线里，提前进入到交往中，甚至进入到对子女的要求中去。他最担心的就是当他前面讲“技术不是最重要的”，会误解陈“白老师不重视技术，学习技术没有用”，不是这样的，要分开讨论。
对工艺美术师、民间艺人而言，对于没有接受过真正艺术科班教育的学徒来讲，他认为技术比天都重要，因为这是立足之本。
中国白陶瓷艺术大奖赛
部分入选及获奖作品
传承，创新，想象力
想象力是这个世界上最珍稀的东西，这也就是为什么可以向祖先学，但最好不要完全模仿。今天讲的文化自信，绝对指的是今天的自信，不是指对过去的自信。强调想象力，并不是说有些奇特的想法就好，而是要跟审美息息相关。那审美跟什么有关呢？审美跟所有的成长，过去的一切的作为有关，成长为今天这个样子是一个人过去的一切的总和，都构成了他本人的审美。通过审美就能知道这个人大概的文化背景、修养、格调。
对于艺术来说，求异是重要的，白明建议大家用好自己生活在21世纪的信息的丰富性、开阔性，把自己的心胸打开，因为只有心胸大，一切的法度、传统、材料、自由都可以装得下。心胸小，装了天工你就装不下人为，装了审美你就缺失掉想象。
部分现代陶艺名家及作品
但是凡是做“现代”做得好的人，对传统是不拒绝的。至少可以从许多拍卖会里看到一个现象——当代艺术的藏家经常去买古董，但收藏古董的却几乎没有对当代艺术感兴趣的。有的产区从业者单一地固守自己而拒绝现代，这一点和现代人关注当代艺术却离不开传统就形成非常重要的有机联系。在近几年的创作中，白明教授最主要的精力是把许多习惯性的东西扔掉，让今天的创作跟昨天的不一样。不一定成功，但这是核心要求。如果他发现自己做的作品跟过去一样，会非常有挫败感。从这一点来说可以看到毕加索的伟大之处，大量的、不重复的作品说明大脑的想象力、图像组织能力、色彩肌理的掌控能力、对材质的敏感度都非常鲜活。
2017北京民生美术馆
“醍昂·白明的国度”展览现场
线释水
白明教授还谈到，在这个时代，其实在座的各位是有巨大的责任和义务。为什么要在这里跟大家说义务呢？因为这个义务如果不担当，弟子、孩子在德化陶瓷艺术的发展上，还是会遇到相同的问题；如果仍然是一味地模仿前人发明的技术，没有创造，没有想象力，没有在这个时代把德化瓷做出一点新意来，那这样的责任只能留给后人去承担。世界对每个人都是公平的，大家都在关注世界怎么发展的时候，为什么不去关注？当在强调传统多么重要的时候，有没有思考传统是凭空诞生的吗？绝对不是，何朝宗也是在总结前人的基础上，凭借个人超强的才华开创独特的艺术语言，这在那个年代绝对是新颖的、充满想象的创新。既然创新才是传统的真正本质，为什么在今天谈传统的时候，非要拿着一个像过去的样子当作典范呢？样子像过去的在西方不叫传统，叫抄袭。什么在世界上公认为传统呢？是今天的样子，但审美脉络跟过去是有联系的，别人能非常清晰地看到你的渊源，这才是真正的传统。
瓷的样子
无论是世界文明史还是中国文明史，都证明了一步一步带有时代脉络的才是称得上是真的传统。所以向传统学习的时候，一定记住使用的技术可以是老的，材料可以是老的，但是形式永远不能和老的一样。活在当代，为什么要把传统跟当代割裂呢？这不是很怪吗？活在二十一世纪，用着手机，享受科技带来的新鲜和便捷，嘴上却说着所有东西总是传统的最好，传统改不得，多么分裂。传统和现代本来就不是问题，它们就应该在一起。而且还要学习优秀的传统。那什么是优秀传统呢？今天有生命力的才是真传统，今天没有生命力的可能就要淘汰。法国一位了不起的哲学家说过一句话“没有传承就没有文明，没有对传统的逐步淘汰，就没有时代的进步。”今天对传统要逐步淘汰，淘汰跟不上时代的东西，比如过去留长发、留辫子、穿袍子，那些难道不是传统吗？中国有多少传统是不堪回首的？所以历史永远有局限性，文化艺术都有局限性，一个了不起的人就要分辨糟粕，向新的时代靠近。
第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛
当代青年陶艺双年展
讲座现场
来源：陶瓷艺术设计系白明教授
摘编自：中瓷陶瓷头条
