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清华美院教授张锠担任当代中国彩塑艺术邀请展总顾问雕塑系教师胥建国担任学术主持

2020.10.28

海报

2020年10月28日“彼时之象·此时之境”——当代中国彩塑艺术邀请展于彩塑艺术平台展出。本次展览由中国民间文艺家协会主办，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会、中国民间文艺家协会非遗艺术设计研究院承办，北京工业大学艺术设计学院作为支持单位。

清华美院雕塑系教授张锠担任展览总顾问、雕塑系教师胥建国担任学术主持、展览总策划赵健磊、总策展人范雨萌、艺术总监陈毅谦、黄齐成；展览的策展团队成员王伟、孟媛、祁杰飞。

本次展览通过四个部分展示与研究，将在彩塑世界中建构起一个创作、教学、研究、公众接受连续交织的共同体，打造彩塑艺术的新生态，让彩塑艺术可以始于创作者个体的成长，壮大于教学实践、学术研究的长期耕作，成熟于社会公众的美感提升和审美诉求，立足当下条件展开具体实践，以微小的行动推动社会的进程。今日推送为展览的第一部分“与古为徒”。这一部分旨在展示传统庙堂彩塑的继承与发展，既呈现传统技艺的延续，又以此为契机探讨传统的创新与活化。

展览总顾问张锠先生认为：“继承和创新是永恒的话题。艺术本身当随时代，要关注生活反映生活，才能活态传承。”他提到，现在有一种观念是，非常具有本土性的艺术传承通常强调原汁原味。“我想，所谓的原汁原味的传承，是一个相对的概念。因为技艺和创作是人的行为，人又是社会的，社会则又是随着时代的变化而变化。因此，只有在继承具有民族特点民俗风范民族情感的技艺基础上，兼收并蓄，才能形成非常有当代表现形式的作品。”

展览学术主持胥建国先生谈到：“举办‘彼时之象？此时之境’——当代中国彩塑艺术邀请展是中国民间文艺家协会彩塑专业委员会学术委员会近期策划组织的多项艺术活动之一，其目的就是为了继承中国优秀传统文化，弘扬彩塑艺术，推出新人新作，展现美好生活，讴歌时代精神，为繁荣发展当代中国雕塑作出努力与贡献。展览文告推出后，受到了国内广大彩塑艺术家和从业者的热情关注与积极支持。目前展览推出的是四个板块中的第一个‘与古为徒’，集中了多个传统彩塑创作单位和艺术家的作品，从某种角度反映了当代艺术家对传统彩塑继承与发展的面貌和艺术家与古为徒不断创新的精神。”

展览总策划人赵健磊介绍本次展览架构定位一是回顾，二是前瞻。在他看来，“彼时之象”意味着回望传统，“此时之境”意味着在关注当下的前提下不断创新。在历史长河中涤荡千年的中国彩塑艺术走过了漫长的艺术历程，在每一个历史时期都可以看到能够彰显地域特点、体现时代风貌的作品。他认为：“彩塑艺术发展至当代，既面临挑战，但也有更多的机遇。彩塑专业委员会自成立以来，对彩塑艺术的认识也经历了一个不断深入、渐进明晰的过程，从而逐步确立了以当代‘大彩塑’格局为目标的历史责任与使命。立足于传承并推动彩塑艺术的创新，也催生了这次大规模的线上彩塑艺术展览。而更重要的是我们希望能够提供这样一个平台，在此民间与学院、艺术与大众可以顺畅地进行交流和沟通，从而使彩塑艺术具有更广泛的传播性和影响力，让更多的业内业外人士了解彩塑这一独具特色的民族艺术。”

本次展览总策展人范雨萌带领团队进行了展览的筹备与策划工作，她说到：“我们处在一个知识、信息不断叠加的时代，彩塑艺术在这纷杂的环境中，犹如森林里一株古老而又奇特的植物。说古老，是它从诞生之初就被深厚的中华文脉滋养，见证着历史、社会、审美的变迁与发展。说奇特，是它始终饱有旺盛的生命力，因循着宗法民俗、人文精神的内涵自成一派，甚至开始结合新媒介、新技术、新方法拓展着自身的外延。正是由于彩塑艺术这样的特质，在已经进入新时代的今天，我们可以用宏阔的视野回望它，用创造性的眼光塑造它，用线上展览的方式尽可能多地汇集当前的彩塑创作，见微知著。线上展览以‘以古为徒’作为开篇，从彩塑艺术的古老基因谈起，在回顾古代庙堂彩塑艺术之精髓的基础上，通过当代的修复和创作等实践，建构起古今对话的通道，让彩塑艺术发展的原点得以凸显。”

展览艺术总监陈毅谦提到：“彩塑是我国古老的传统艺术，是形体与色彩的高度统一，它将自然与人文融合为一体。这也是中国文化对全人类的伟大贡献。第一部分展出的作品多是传统的题材。‘与古为徒’这个成语出自《庄子·人间世》，意思是‘同古人作朋友’。我理解的是在彩塑创作中‘师古而不泥古’，继承古人的优秀传统，而服务于当代，并有所创新和发展，展览中的这些作品是以彩塑这门艺术为媒介与古圣先贤隔空对话。”

同为展览艺术总监的黄齐成说道：“‘彼时之象·此时之境’当代中国彩塑艺术邀请展经过半年多的策划、宣传、审稿，最近终于可以跟大家见面了。第一部分‘与古为徒’主要展示了与传统庙堂彩塑相关的作品。在题材上，作品多与宗教造像相关，个别作品表现了古典主题；在造型上，作品基本都是以中国传统泥塑造型手法为主，作品都具有气韵生动、形神兼备、法度协调的造型特征；在色彩上，作品颜色大多都古朴自然、随类赋彩，表现出了中国传统彩塑艺术形色一体的艺术观念。此次展览得到了中国彩塑艺术行业内老、中、青三代彩塑艺术家的大力支持，展现了中国彩塑艺术薪火相传的艺术精神，让我们共同期待此次彩塑展的精彩呈现。”

参展艺术家黄文智谈到：“过去的彩塑，一般是指泥质为基本材料、表面赋彩的雕塑形式，大多以宗教建筑空间中的造像形式出现，也包括民间中反映世俗生活或具有装饰、祥瑞等含义的泥质着色雕塑。这些雕塑的共同特征，就是有明确的制作目的和有迹可循的传承关系。当下的彩塑创作在材料的使用、造型的锤炼、色彩的使用上，都与此前的彩塑发生了变化，一些学院的、现当代雕塑的艺术语言被融合了进来，这实际上是我们受过学院雕塑教育后进行创作时的一种本能反应，但此中有一种更核心的存在，并不因外在形式的变化而消解，那就是我们对于古人匠心的尊重与理解，以及就自身作品风格取向的一种自觉。换句话说，与古为徒，并不是泥古与复古，而是要立足当下，在学习古人优秀作品时，要融入自身新的感悟，如此才能使先贤的技艺，隔空焕发出新的生命力，而所谓传统的延续与发展，实际上也是要不断融入新的血液才能得以实现。”

每种艺术形式都有其历史轨迹，在经历了探索、发展、革新、吸收之后，形成自身独特的面貌并获得普遍的认同。每种艺术形式也都有其历史使命，凝聚其中的开拓精神、冒险精神和实验精神，将推动当下和未来的创作实践作出更多创造性的贡献。

在千余年间，彩塑艺术以“彩”和“塑”为出发点，无论是庙堂之上的威仪之象，还是乡土之间的众生百相，这些“可见之象”让彩塑艺术的独特性得到彰显和阐释。然而立足中国传统艺术之传承、世界艺术之全局和社会环境之变化，决定彩塑艺术前进方向和使命担当的则是“象外之境”。“可见之象”的形态是由“象外之境”催生和塑造的，犹如物质之于精神，此“境”也涉及社会关怀、人文情感、对传统的深情，以及对未来无限可能的好奇等诸多方面。

这也正是此次当代中国彩塑艺术邀请展的主题：彼时之象·此时之境。展览希望通过广泛地邀请，让不同的作品在时空中对话，带领观者重新认识彩塑艺术发生、发展的意义和使命，以此为契机反思既有的现状，追赶时代浪潮的呼唤。

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